2024.10
文、圖/基金會、陳奕彰

▼陳奕彰與他的作品《林叔旺伯》


第二屆兒童茶會「吹夢茶壺」獲得喝采，不僅歸功於小茶人的呈現和編劇，現場的藝術品也引起了大家關注，三座身高200公分、佈滿氣孔的軟雕塑「氣球人」吸引大小朋友的目光，這正是台灣藝術家陳奕彰的作品—《膨脹與收縮》。回顧茶會的構思過程，基金會期望能將茶會與「可觸摸」、「可互動」的藝術品結合，經由藝術銀行的媒合，我們得以與陳奕彰相識，並共同創造出這場茶與藝術的精彩盛會。

陳奕彰深耕藝術領域二十年，參與過無數藝文活動，獲得多項殊榮。他擅長雕塑藝術與公共藝術，透過作品將藝術與觀眾連結，讓藝術更貼近人們的生活。這種親和力，正如陳奕彰本人般溫暖，在與他交流時，更能感受到他對藝術的熱忱，以及對人的真摯。本篇文章記錄了他創作生涯的回憶與他投入的心力，是如何成就現在的自己。

復刻經典，全新亮相
《膨脹與收縮》是陳奕彰的早期作品，當時他剛從鋼鐵雕塑轉向軟雕塑的創作領域。他回想起最初的設計理念，三個「氣球人」象徵著社會的人際關係，吹氣孔代表人體的毛細孔，與汗水進出的生理行為相呼應。多年沉寂後，原版作品因材質的緣故而劣化，陳奕彰決定為這次兒童茶會重新復刻，並特別訂製全新的顏色，原本的水藍氣球人，以活力的螢光綠氣球人亮相。

陳奕彰坦言：「從未想過自己的作品會與兒童茶會結合。」他分享了自己兒時與家人喝茶的經歷，他的阿姨經常品飲比賽茶，尤其是鹿港的冠軍茶，茶在他童年時就被視為珍貴之物，他的工作室裡也備有一組茶具，常會泡茶款待客戶。他對茶與藝術之間存在的可能性充滿好奇，期待看到這兩者碰撞出的火花。

▼在「長虹小茶人社團」的培訓課，│老師分享作品及創作想法


藝術教育的實踐
交由小茶人負責規劃「茶」與「藝術品」結合的兒童茶會，陳奕彰表示十分認同。他分享道：「當我看到劇本時，就覺得非常厲害，小茶人能夠將作品與劇情巧妙串連在一起，這讓我感到驚艷。」作為一名藝術家和曾任大學講師十年的他，深知藝術創作不僅需要天賦，更需要後天的栽培。他建議，帶孩子參觀藝術展和美術館，感受不同主題的藝術氛圍，有助於培養美感。而茶道本身也是一種文化藝術，從茶杯到茶具的擺放，都蘊含著美的細節，讓孩子們來設計整場茶會，從教育的角度看，對他們的成長有極大的助益。

▼陳奕彰一起參與「吹夢茶壺」茶會佈展


回饋之心，傳承之意
「扶植」在陳奕彰心中也有著深刻的意義。從小愛畫畫的他，最初父母並不支持他走上藝術這條路，希望他能成為國小老師，但他用毅力與實力證明自己可以闖出一片天，每當他在比賽中得獎，他都會請父母代為領獎，漸漸改變他們的態度，最終成為他的最大支持。此外，在陳奕彰的鋼鐵創作之路上，曾被焊接老師高燦興老師扶持，陳奕彰回憶起最觸動他的經歷，高老師躺在病床上說：「奕彰，你一定要把鋼鐵藝術傳承下去，尤其你生長在高雄。」這句話是他在藝術道路上前進的一大動力。

這些支持激發他傳承下一代的使命，他以多年投標公共藝術的經驗，鼓勵年輕藝術家創作，並協助他們撰寫設計案，讓青年藝術家的作品更被多人看見，期望能培育出高雄在地的鋼鐵雕塑藝術家，推廣高雄這座鋼鐵之城的藝術文化，並實踐在高雄打造藝術園區的夢想。

▼陳奕彰與他的鋼鐵雕塑作品《大地系列-鋼草》


懷抱希望，展望未來
成為藝術家的辛酸，只有親身經歷的人能體會，陳奕彰曾說：「創作過程很辛苦，單純靠藝術維生也不容易，可是當聽到欣賞自己作品的民
眾覺得很好看，便覺得努力都是值得的！」正是因為他對藝術創作的熱愛，以及那顆樂於分享的心，讓他能夠在風浪中堅持，最終收穫屬於自己的甜美果實。

作為中生代藝術家，陳奕彰已挑戰過無數種創作媒材，或許茶與藝術的跨界合作只是一個起點，將為藝術帶來更多元的形式。他期待著能靜
下心，回歸創作，下一件作品能為大眾帶來更豐富的視覺體驗，將美好的事物呈現給更多人。